martes, 4 de julio de 2017

Museo de los Sentidos, próxima inauguración del Grupo Ígneo

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El Grupo Ígneo, formado por la rama de artistas plásticos de la Asociación Cultural y Social Bib Azahar, inaugura exposición con una nueva temática y también con carácter itinerante, el comienzo de este nuevo viaje, será la Diputación Provincial de Málaga en el espacio Expositivo Pacífico 54.
 
 
“Se ruega tocar, oler, escuchar, mirar, gozar. En esta exposición el grupo ígneo encara la creatividad, con el genérico nombre .- Museo de los sentidos .- vista, oído, olfato, gusto, tacto, donde hacen que las obras engendradas sean cómplices de los cinco elementos, a los que cada artista se lleva de viaje por su esfera personal, engulléndolos en el tragaluz de si mismo, cada uno de los miembros han empleado dúctiles lenguajes en el taller de la individualidad, para la cerámi...ca, pintura, vídeo-arte, fotografía, escultura, arte conceptual, instalaciones, literatura ilustrada, grafitti, danza y música, esta gavilla de disciplinas han sido paridas para que actúen sobre los sentidos, saltando las barreras contra la intemperie de la realidad, por las que naufragamos los seres humanos. Es la muestra donde el grupo ígneo se calza el mono de trabajo, para construir una torre de Babel de catorce retos con un denominador común, ética-estética. Se lleva a cabo esta acción donde cada autor cuelga la atmósfera desnuda de sus obras, explorando otras experiencias con el espectador, retándolo a que interprete el utópico discurso tejido de confidencias. Sin nocturnidad ni alevosía el grupo ígneo ha sido cómplice, secuestrando de la obra plástica el calculado monopolio visual, para que participen de ella los otros sentidos. Se ruega tocar, oler, escuchar, mirar, gozar.”
 
 
José Luis Jiménez Pegúi


Mapa

miércoles, 22 de marzo de 2017

El Grupo Ígneo expone en La Noria Fuente de Innovación Social

Cartel de la Noria

Os presentamos a cinco de los artistas que inauguran el próximo día 31 de marzo a las 19:00 en La Noria Fuente de Innovación Social a las 19:00 nuestra nueva exposición de “Mitología Reciclada”.

 
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Alba Dalmau

 

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Antonio Hernández

 

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Icat Mónica

 

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Jésica Ulla

 

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José María López Báez

 

martes, 21 de marzo de 2017

Mitología Reciclada en La Noria Fuente de Innovación Social

 
Os presentamos a cinco de los artistas que inaugurarán exposición el próximo día 31 de marzo en La Noria Fuente de Innovación Social "Mitología Reciclada".
 

 
José Manuel Martín Aguilera
 

 
José Luis Jiménez Pegüi
 

 
Santi Coca
 

 
Casilda García Gómez
 

 
Pilar Chauca
 

 
Mapa de La Noria Fuente de Innovación Social

lunes, 20 de marzo de 2017

Próxima inauguración de “Mitología Reciclada” en La Noria Fuente de Innovación Social

Cartel de la Noria
 
Próxima inauguración de “Mitología Reciclada” en La Noria Fuente de Innovación Social, el día 31 de marzo de 2017 a las 19:00.
 
“Mitología Reciclada”, es una exposición itinerante que ya ha visitado, numerosos municipios de nuestra provincia de la mano del Grupo Ígneo, colectivo de artistas plásticos, que representan a la Asociación Cultural y Social Bib Azahar.
 
Este grupo, está formado por un colectivo de artistas de reconocido prestigio y es la consecuencia directa de adaptar su experiencia artística y cultural al ámbito de loo social, a través de la realización de intervenciones artísticas, a la vez que didácticas y sociales dentro del mismo espacio expositivo.
El Grupo Ígneo, está formado por: José Manuel Martín Aguilera, Marina López Matres, Mónica Natera, José Luís Jiménez Pegüi, Luís Bujalance, Víctor Meliveo, Casilda García Gómez, Jésica M. Ulla, Alba Dalmau, Antonio Hernández, José María López Baéz, Icat Mónica, Santi Coca, Fran Coronado y colabora Pilar Chauca.
 
En esta presente exposición, cada artista ha trabajado con una micro temática dentro del tema general “Mitología Reciclada”, nombre que a su vez da título a esta exposición. Todas las obras expuestas están enmarcadas bajo estilos y disciplinas diferentes que van desde la escultura, la cerámica, la pintura, la fotografía, el vídeo arte hasta la instalación. Otorgando a esta muestra de una riqueza visual y conceptual para el disfrute y deleite del espectador.
 
 
Para saber más:
www.grupoigneo.jimdo.com
grupoigneo@hotmail.com

viernes, 17 de marzo de 2017

Alba Dalmau, expone en el Mercado Merced el próximo 21 de marzo



La artista Alba Dalmau, compañera del Grupo Ígneo, realizará una exposición, el próximo martes 21 de marzo a las 20:00 en el Mercado Merced.

La Exposición denominada "Poéticas del Espacio", podrá ser visitada hasta el día 3 de abril; promete ser una gran exposición; no os la perdáis; nos veremos allí.

lunes, 13 de marzo de 2017

El Grupo Ígneo expone en "La Noria Fuente de Innovación"

Cartel Mitología Reciclada La Noria
 
 
 
Ya estamos ultimando los detalles, de nuestra próxima exposición en “La Noria Fuente de Innovación”; será el próximo día 31 de marzo; el Grupo Ígneo, forma parte de la rama de artistas plásticos de la Asociación Cultural Bib Azahar y están participando en un interesante proyecto “Arteosfera Social Adaptada” con varios centros de jóvenes en los que tratan de facilitar la inclusión social de los mismos, a través de actividades artísticas y culturales; en los próximos días, os iremos ampliando la información.

martes, 17 de enero de 2017

Inflexión, una exposición de Víctor Carrasco Torres



 
El próximo viernes día 20 de enero, a las 20:00, el Artista Escultor malagueño Víctor Carrasco Torres, uno de los componentes del Grupo Ígneo, grupo de Artistas Plásticos, que forma parte de la Asociación Cultural Bib Azahar, inaugura en solitario, su exposición “INFLEXIÓN” en “El Estudio de Ignacio del Río”, situado en la C/ San Lorenzo 29; Soho de Málaga.


INFLEXIÓN” de VÍCTOR CARRASCO

"Hay dos acepciones de la palabra inflexión en español. La primera, significa curvatura y torcimiento, la segunda entrada se refiere a esos tonos, graves o agudos, que se salen de sí mismos y que dan un énfasis especial a la voz, al relato, al discurso. Tomemos la primera acepción para llegar a la segunda, es decir, las piezas escultóricas de Víctor Carrasco me obligan a redactar esta nota en un tono diferente y a adoptar una mirada singular ante una producción que, a pesar de su complejidad, es honesta y sincera. Se trata de deslizarse por un universo cálido y sustancial, en cuanto se exhiben unas formas que se van transformando, poco a poco, en otras formas; quizá lo enunciemos de una vez, quizá toda esta panoplia se relacione con un espíritu de formas superpuestas buscando con denuedo, una y otra vez, su lugar; eso sí, cuando ya se ha cruzado el umbral de la interpretación, de la reflexión, del viaje hacia la inflexión, en un continuo extenuante, por fin descubrimos el magma que nos propone este Laocoonte siempre en conflicto, porque no puede ser de otra manera, porque sin tensión con la materia elegida, en este caso la madera, no surge el destello procesual ni la propuesta última, más claro: la escultura acabada.-
 
Víctor Carrasco ha cifrado su trabajo en una contienda pacífica, aunque no menos obsesiva, con la madera -cedro, pino, cerezo, jatobá, roble…-, el minucioso pulimento de la superficie, que se enseña virgen o a la que se horadan, o se superponen, oquedades, crean y recrean múltiples grafías que marcan el devenir de un tiempo ido y abrupto, y gratamente nos recuerdan a las variaciones de la escuela inglesa que fundó e instituyó, nada más y nada menos, que la gran Bárbara Epworth. Pero Carrasco respira con pulmones propios y piezas como Up and down, Africana, El infinito fragmentado o A través, así lo demuestran. Les confieso que vale la pena seguir el rastro de su periplo, sutil e inadvertidamente original. No pierdan ese rastro, desde ahora, síganlo".

 ALFREDO TAJÁN.
 

Asistiremos encantados para ver los últimos trabajos de Víctor y pasaremos un buen rato con el, el día de la inauguración, que seguro, va a estar muy animada, ya que Víctor, es un artista muy popular y querido en la ciudad de Málaga; nos veremos por allí en breve.
 
Esta exposición, podrá ser visitada hasta el día 10 de febrero fecha en la cual finalizará.
 

jueves, 8 de diciembre de 2016

Exposición de Pinturas de Jésica M. Ulla en Fuengirola


Jésica M. Ulla, expone este próximo viernes 16 de diciembre en la galería homes&Art  situada en Avenida de los Boliches 86 de Fuengirola; Málaga.

La inauguración. será a las 19:30 y podréis visitar su obra hasta el próximos 27 de enero de 2017.

Os esperamos


Árboles y Fractales; una exposición de Luís Bujalance












"Árboles y Fractales", del 9 de diciembre al 12 de enero
Próxima exposición de Luís Bujalance en la Galería Mirel Markarian en Fuengirola.

Inauguración: viernes 9 de diciembre a las 20:30 horas.
Dirección: C/ Doctor Fleming, 4. Fuengirola.
 
 


domingo, 2 de octubre de 2016

Construyendo el Arte; 1ª Actividad de "Mitología Reciclada".

Construyendo el Arte
 
Hola a todas/os, queríamos invitaros a la primera de las actividades que el Grupo Ígneo, de la Asociación Cultural Bib Azahar, tiene programadas realizar, durante el tiempo que estará expuesta “Mitología Reciclada” en el Espacio Expositivo Pacífico 54 de Diputación de Málaga.

CONSTRUYENDO EL ARTE.
 
Realizaremos una visita guiada por la exposición, para los que no pudisteis venir a la inauguración y tenéis las mañanas ocupadas
Paralelamente, a esta visita, podréis participar en varias actividades:
  • Taller artístico
  • Proyección y conferencia:
  • Realización de una instalación en directo por parte del público.
Es muy importante, que estéis a las 18:00 en la puerta del edificio, abrirán ese día y a esa hora, solo para nosotros, ya que como indica la invitación, la exposición, solo se puede visitar de lunes a viernes con horario de 10:00 a 14:00.
 
Os esperamos a las 18:00 en la puerta, para entrar todos/as juntos.
 
Os esperamos
 

miércoles, 28 de septiembre de 2016

El Grupo Ígneo, Expone Mitología Reciclada En la Diputación de Málaga.

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El próximo viernes 30 de septiembre a las 20:00, tendrá lugar en el espacio Expositivo Pacífico 54, de la Diputación de Málaga, la inauguración de la exposición “Mitología Reciclada.
El acto de inauguración, contará además de con la presencia de los ocho artistas que forman parte del grupo, con la actuación en directo de “RIA”.
 
 
En esta exposición, podremos ver: la pintura de Luís Bujalance y José Luís Jiménez Pegüi, las esculturas de José Manuel Martín y Víctor Carrasco, la Cerámica de Marina López Matres, el Video Arte de Víctor Meliveo, Instalaciones de Mónica Natera y Acuarelas de Casilda García Gómez.
 
El Grupo Ígneo, representa a la rama de artistas plásticos de la Asociación Cultural Bib Azahar, que en la actualidad, tiene otra rama de artesanos y otra literaria.
 
 
Durante el periodo en que esté expuesta la exposición, se llevarán a cabo diferentes actividades. “Mitología Reciclada”, es una exposición temática, itinerante y con un cierto carácter pedagógico, por eso durante la misma, los visitantes, podrán ver a los artistas trabajando en directo, participar en diferentes actividades y asistir a diferentes conferencias.
 
 
Los artistas, estaremos para llevar a cabo la realización de diferentes visitas guiadas en los días que aparecen en la invitación; cabe destacar el viernes día 14, día en el que se llevará a cabo la actividad de “Versos Mitológicos” de la mano de Isabel Romero, que nos acompañará con un grupo de poetas acompañados por diferentes instrumentos musicales con sus respectivos músicos.
 
Esta es la quinta ocasión, que “Mitología Reciclada”, se expone; esperamos vuestra visita y que disfrutéis de la exposición.
 
 
Para conocer al grupo:

viernes, 2 de septiembre de 2016

Nueva quema de Pit Firing en el Taller de Nefer Ceramistas


 
El próximo sábado día 9 de octubre de 2016, realizaremos en el taller de Nefer Ceramistas, Marina y yo, una nueva quema de Pit Firing con motivo de la inauguración de la nueva temporada de talleres de: Cerámica Artística, Alfarería y Escultura Cerámica en el Taller de Nefer Ceramistas.
 
 
 



Nuestras clases, han comenzado nuevamente este mismo mes de septiembre, a lo largo del cual, se irán incorporando nuestras nuevas alumnas/os al tiempo que nuestras alumnas más veteranas, se encuentran ya realizando sus piezas para la realización de esta actividad, que requiere de un cierto tiempo de preparación.
 
 
 

 
Primero, elaborarán unos cuencos a base de rulos, los alumnos/as de Cerámica Artística o con el Torno de Alfarero, los de alfarería y tras su finalización, cuando estos estén empezando a entrar en textura de cuero tras bruñirlos, aplicaremos la Terra Sigillata que estamos ya preparando para esta ocasión.
 
 
 
 
 
Volveremos a bruñir la Terra Sigillata y bizcocharemos las piezas, dejándolas preparadas para el día de la quema, en el cual, se tratarán de diferentes formas  según el resultado deseado. 
 
 
 



 El día de la quema, realizaremos un almuerzo comunitario con las alumnas/os nuevas y veteranas y por la tarde, tras la realización de este y tras los postres, comenzamos a sacar las piezas, para ver lo que el fuego y el humo, a propuesta nuestra, dejaron marcado sobre la superficie de las mismas.

 
 
 
 
La actividad, es lo más parecido que recuerdo, a sacar patatas asadas de un asador de leña, tan solo que al descubrir las piezas y los restos del envoltorio con que las introducimos en nuestro horno de serrín, el resultado, es siempre sorprendente.
 
 
 

 
Esta actividad, es gratuita para todas nuestras alumnas y alumnos, se celebra de manera tradicional durante el mes de octubre, al igual que en otras dos ocasiones, llevamos a cabo diferentes quemas de Rakú.
 
 

 
Para las alumnas/os, que se incorporan más tarde al taller, nosotros solemos tener una cierta cantidad de cuenquitos preparado para regalar, para que nadie se quede sin disfrutar de la experiencia.
 
 
 
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lunes, 29 de agosto de 2016

Víctor Carrasco, expone en la Galería de Arte Magpie International

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VICTOR CARRASCO: La naturaleza del escultor Víctor como artista es una constante creación de sí mismo, su obra es pura expresión la cual no se puede separar de su larga experiencia de vida en las artes plásticas. Buscando incesantemente y experimentando a través del estudio de las formas, técnicas y materiales... .Sufriendo una transformación de su identidad personal en simbiosis con su obra.
 
En Magpie Gallery tenemos el placer de exponer las obras de estos dos maravillosos artistas e invitar a amigos y al público en general visitar la exposición.
 
 
 
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Título de la obra: La Africana Madera de Caobilla y rechapado
 
 
 
COSETTE BEKKERS: La artista Cosette creció en una pequeña ciudad de Romania. Le gusta la naturaleza, los colores, las cosas simples pero con valor, con una historia detrás. Ama a los caballos que pinta, ya que se convierten en parte de ella y representan su espíritu libre y alma solitaria. Pinta composiciones en las que ha hecho transiciones de ballet, bailarinas, el símbolo de la feminidad y la belleza.
 
 
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ENGLISH
 
VICTOR CARRASCO: His work is pure expression intertwined with his vast experience in the world of the plastic arts. Unceasingly studying and experimenting with shapes, techniques and materials the artist’s identity is transformed with each one of his creations. In Magpie Gallery we are pleased to exhibit the works of these two wonderful artists and invite friends and the general public visiting the exhibition.


COSETTE BEKKERS: I grew up in Tulcea small city in the Danube Delta (ro). I like nature, colors, simple things but with value, with a story behind. Anything that doesn't come with poetry is sad and has no taste.
 
I have traveled all around the world and all these places have inspired me with their cultures, people, places , architecture, habits, nature.
 
I love the horses I paint as they become part of me, they represent me, my free spirit, my lonely soul. I paint compositions where I made transitions to ballet, ballerinas, the symbol of feminity and beauty. ( I was myself a ballerina while I was a child).
 
 
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Magpie International: Calle Virgen del Pilar, loc. 7, 29602 Marbella

miércoles, 24 de agosto de 2016

Realización de una Escultura Cerámica

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Realización del boceto
 
La cerámica, es como un inmenso continente en el que todos los estilos, técnicas y disciplinas, pueden ser aplicados con sus propios materiales; la cerámica, no es un oficio, sino múltiples oficios, podemos integrarnos plenamente en la corriente artística o no, tal vez permitirnos pequeños escarceos entre el arte y la artesanía, nosotros elegimos.
 
 
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Comienzo de la fase de modelado
 
 
Un ceramista, puede ser: pintor, escultor, químico, alfarero, fotógrafo, músico, poeta, arquitecto, la cerámica tiene para todos/as y te facilita los materiales específicos que necesitas; a modo de ejemplo, pongo el caso del pintor ceramista; tiene a su disposición la técnica de: cuerda seca, bajo-cubierta, sobre-cubierta, tercer fuego, mixta, con cierta similitud a la acuarela o al óleo y materiales y modo de aplicación diferentes, tales, como pincel, aerógrafo, lápices cerámicos, rotuladores cerámicos, tizas cerámicas y un largo etc.
 
 
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Creación de una estructura
 
 
Un ceramista, puede dedicar toda su vida al aprendizaje y desarrollo de cualquiera de estas técnicas y no tener nada que ver, en cuanto a su oficio, prácticamente nada que ver con otro ceramista, salvo en la utilización de su compañero inseparable, a veces un tanto simpático y agradecido, otras un tanto tirano el “HORNO”.
 
 
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Realización de la obra
 
 
La Escultura, pasa a ser cerámica, cuando nos planteamos desde un principio, su cocción en un horno a una temperatura por encima de los 600 ºc, momento a partir del cual, la arcilla, ya no se puede diluir nuevamente en agua; lo normal, sería una cocción en torno a los 1000 ºc y 1300 ºc en función del material.
 
Una escultura cerámica, debe ser preparada en diferentes momentos de su elaboración, para entrar en un horno y evitar que esta se destruya, debido al agua física y molecular, al aire y a las diferentes contracciones y dilataciones tanto en el proceso de secado, como de cocción.
 
No puede tener ningún tipo de estructura interna en el momento de la cocción y debe ser modelada de una determinada forma y puede ser tallada, según las características de la arcilla.
 
 
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Final de la fase de modelado
 
 
Una vez terminada y bien seca, proceso, que habremos conseguido de la manera más lenta posible, esta escultura, va al horno, normalmente para recibir una primera cocción o “bizcochado”, donde si hemos tenido una técnica de realización impecable, normalmente, nuestro compañero de fatigas el “HORNO” y sus flamígeras llamaradas, se comportará de manera amable; luego vendría una segunda cocción dependiendo de si, se quiere o no, aplicar algún tipo de esmalte o material, que la requiera; pero eso, ya es otro cantar, que dejaremos para otro momento

domingo, 12 de junio de 2016

ARTTOLO 2016

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Los pasados días 3-4-5 de junio, viernes, sábado y domingo respectivamente, dos componentes de la Asociación Cultural Bib Azahar, concretamente Marina López Matres y José Manuel Martín Aguilera, pertenecientes también al grupo de Artistas Plásticos de dicha asociación “Grupo Ígneo”, participaron en el “I Encuentro Internacional de Artistas ART TOLOX”.
 
 
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ART TOLOX, fue un encuentro en el que hubo: arte urbano, pintura, escultura, cerámica, danza, música, cuenta cuentos, teatro, malabares y muchas cosas más.
 
 
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Los Artistas plásticos que participaron en el, dejaron sus obras en la localidad, para el disfrute de sus vecinos y el incremento del patrimonio cultural de Tolox, embelleciendo de: calles, plazas y rincones; en el lugar más inesperado, nos encontraremos por sorpresa, con alguna de las creaciones que allí se realizaron.
 
 
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Marina López Matres y José Manuel Martín Aguilera, Instalaron un mural-relieve-cerámico en la fachada principal del Ayuntamiento de Tolox, ubicado en la conocida popularmente como “Plaza de los Poyos”, lugar donde se realizaron la mayoría de las actuaciones y eventos de este encuentro.
 
 
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El mural, se realizó en gres y está decorado con esmaltes cerámicos, cocido mediante la técnica de Rakú, un tipo de cocción muy espectacular, de origen japonés, que da un aspecto muy llamativo a la vez que natural a sus piezas, ya que el fuego y el humo, participan en todo momento en el aspecto final de la obra, tomando también sus propias decisiones a nivel decorativo.
 
 
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El título del Mural “La Génesis de la Vida”, utiliza a modo de metáfora, el proceso de gestación del ser humano, desde el momento de la fecundación, sus diferentes etapas de desarrollo y simbolizando el momento del nacimiento con un árbol, a modo de árbol de la vida; la simetría del mural, está basada en la simetría natural de la vida. El motivo de inspiración para todos los artistas allí presentes, fue la “Naturaleza”.
 
 
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Las personas de la localidad, ya han rebautizado el título de nuestra obra, sintetizando de una manera inteligente y práctica, toda la retórica “un tanto superficial” que a veces los artistas, utilizamos a la hora de presentar nuestras obras; su nuevo nombre, según los habitantes de Tolox, es “El Parto”, y ya le han dado una especial utilidad junto a la decorativa, así que el mural, se ha convertido en un símbolo de la fecundidad, motivo por el cual, todas aquellas personas interesadas en concebir un hijo/a, desde el momento de su instalación, pueden acercarse a la fachada del ayuntamiento a tocarlo Sonrisa
 
 
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El mural, ha sido bastante laborioso de hacer: modelado de cada uno de los diferentes relieves que lo componen, cocción, esmaltado y realización de una nueva cocción en Rakú, más el añadido posterior de diferentes elementos decorativos e instalación durante los tres días que duró el encuentro.
 
 
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Una de las cosas más bonitas y genuinas de este encuentro, ha sido la inter-relación entre artistas y habitantes, especialmente con los niños y niñas de la localidad, que acudían con sus maestros/as, a ver a los artistas trabajar, haciendo todo tipo de preguntas.
 
 
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Otro aspecto a destacar, fue el encuentro personal entre artistas de diferentes disciplinas, del cual surgieron muchas y creativas ideas, para posibles trabajos posteriores; fueron conversaciones muy enriquecedoras y pintorescas, que nos ayudaron a conocer mejor el panorama artístico de la provincia.
 
 
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El encuentro, mereció la pena, artistas, habitantes y organizadores de ART TOLOX, quedaron muy satisfechos con el resultado final, y ya se está programando su segunda edición.